L’artigianato è amore, ricerca, curiosità. E proprio questo profondo rapporto emozionale – ed emozionante – è protagonista dei ritratti che la fotografa Elisa Piccaro ha scattato alle artigiane e designer del M.A.D.A. Temporary Lab durante l’estate 2020. Un progetto che mette al centro i volti delle donne, protagoniste delle attività del laboratorio, e le loro creazioni.
“Sono una fotografa professionista, mi sono appassionata al modo di intendere l’artigianato del M.A.D.A. Temporary Lab e ne faccio parte. Credo molto nelle collaborazioni, nelle sinergie e, assieme a Valentina Bertossi, ho realizzato una serie di ritratti, affidaandole la parte stilistica di alcuni scatti. L’intenzione è quella di raccontare l’artigianato al femminile e il rapporto emozionale che s’instaura tra le artigiane e le loro cre-azioni. Per scelta sono state utilizzate luci naturali, architettura e scorci della città Ducale per contestualizzare i ritratti delle persone assieme agli oggetti che progettano e realizzano con passione.”
Elisa Piccaro
Fotografie di Elisa Piccaro
Progetto e fotografie_ Elisa Piccaro Styling_ Valentina Bertossi Allestimento_ Arch. Francesca Petricich Stampe_ Fine Art su carta cotonata Ultrasmooth_ 30×45 cm
Artigiane e artiste coinvolte_
Elena Borgna_ Labò Francesca Carbone_ Makamom Angela Caporale_ Comunicazione per il M.A.D.A. Temporary Lab Manuela Chiappo_ Mandulis Vania Gasperoni_ Corteccia di Rame Jana Kullmann_ Janecolori Monica Missoni_ Hasu Lab Design Cristina Mocchiutti_ Crimosh Francesca Petricich_ Crea-azione Antonella Pizzolongo_ Noi dell’arte Cristina Regazzo_ SezioneR Giulia Russo_ Capocampione Elise Specogna_ Arte Applicata Ambra Tilatti_ Adelaide 1931 Elena Tuan_ Misia Flavia Turel_ Noi dell’arte Giada Zampar_ Opificio77
I frammenti di tessuti longobardi, ritrovati a Cividale del Friuli, hanno ispirato una serie di sciarpe realizzate a telaio dalla textile designer Antonella Pizzolongo. L’incontro tra le immagini scattate dalla foto-designer Antonella Oliana dedicate alla città ducale e i tessuti storici, è stato stampato su filati naturali e indossabili come sciarpe e foulard. Ne è nata una limited edition di souvenir d’eccezione, un binomio di Art and Craft che valorizza il territorio, la manualità e il Made in Italy.
Il suo è un pensiero e un procedimento fuori norma. Fotografa rose, non nel loro pieno fiorire, smaglianti di freschezza, ma nel momento in cui cominciano ad appassire, quando i petali si afflosciano e raggrinziscono. Una predilezione per la decadenza motivata però dal fatto che in questo modo le rose si prestano a sembrare, o divenire, altre cose. La trasformazione in atto delle rose nel loro declino, permette di suggerire altre letture.
“Quanto alla tecnica, non mi ritengo nè una fotografa nè un’esperta d’informatica: uso il computer come fosse una tavolozza di colore. Amo giocare tra pittura e fotografia.”Femi Vilardo si è formata con il pittore Nino Perizi alla Scuola di Figura del Museo Revoltella di Trieste, accostandosi quindi ad altri artisti quali Marino Cassetti, Roberto Tigelli, Paolo Cervi Kervischer, Franco Chersicola e Mirella Schott Sbisà alla Scuola Libera dell’Incisione Carlo Sbisà. Ha esposto in Italia, Slovenia e in Messico. Nel 2011 ha partecipato su invito alla 54o Biennale d’arte di Venezia – Padiglione Italia FVG.
Arriva l’autunno e insieme ai primi giorni con il golfino, tornano i laboratori creativi promossi da Noi… dell’arte. Per il mesi di settembre e ottobre abbiamo pensato a tre esperienze molto diverse tra loro che possano soddisfare tutti: Arredo il mio spazio, tintura Shibori e Fotografia base. I laboratori, organizzati in collaborazione con CUORI DI TERRA, si svolgeranno in via Petrarca 45, Udine.
Desideri fare un’esperienza fotografica originale, tra terra e mare?
Iscriviti al workshop fotografico “Lungocosta” a cura di Antonella Oliana, che ti permetterà di apprendere alcune nozioni fondamentali di fotografia, per realizzare un mini reportage navigando tra il porto di Marina Lepanto, Monfalcone, e il castello di Duino.
L’appuntamento è per SABATO 9 LUGLIO,
dalle ore 14.00 alle ore 18.30
Il corso è rivolto a coloro che desiderano apprendere le nozioni fondamentali di fotografia mettendo immediatamente in pratica, durante la lezione, le regole di base. Il tema proposto mirerà alla realizzazione di una serie di scatti sul tema del mare, dell’acqua e delle attività che si svolgono attorno a questo importante elemento.
Non è necessaria una preparazione approfondita in materia. Sarà possibile utilizzare ogni tipo di camera, dalla compatta alle reflex.
Programma: lezione teorica dalle 14.00 alle 16.00
Uscita in barcacon lezione pratica dalle 16.30 alle 18.30
Dove: a Marina Lepanto – Monfalcone In Via Consiglio d’Europa 38
Antonella Oliana, nata, vive e lavora a Udine. Si è diplomata all’Istituto Statale d’Arte Sello, in arte della grafica e della fotografia e si occupa, prevalentemente, di interior design. La passione per la fotografia, mai sopita in questi anni, ha avuto, con l’avvento del digitale, un nuovo slancio creativo: ha esposto in numerose mostre collettive e personali in Italia e all’estero. La commistione tra professione e arte, l’ha portata a fotografare eventi e installazioni artistiche, architettura e arredo, sfilate di moda, collezioni tessili e accessori d’abbigliamento. Organizzacorsi di fotografia e di arredo d’interni. Ha vinto il primo premio (ex equo), al Concorso Internazionale di fotografia “La diversità delle donne nel lavoro e nelle professioni”, nel dicembre 2014.
