Tutti gli articoli di Noi... dell'arte

Angela Caporale: responsabile comunicazione di Noi... dell'arte. Giornalista freelance appassionata di comunicazione e social media. Si occupa di diritti umani, news sociali, esteri.

Libro d’artista calligrafico – Maria Grazia Colonnello

maria grazia colonnello

LIBRO D’ARTISTA CALLIGRAFICO – Maria Grazia Colonnello

La scrittura a mano, o arte calligrafica assume per me un significato di ricerca e sperimentazione dove ho esplorato il mondo incantato e magico dell’antica arte dei Kaitag, ricami meravigliosi e unici che riportano simbologie e archetipi arcaici.

Questi libri d’artista sono ispirati a questi ricami in cui ho ripreso i colori originali e le forme ricomponendo li con un lettering personale. I libri riportano i versi della poesia “A mamma Emilia“ di Erri De Luca, un parallelo con il significato simbolico delle immagini originali dei Kaitag che rappresentano la forza generatrice della grande madre.

Maria Grazia Colonnello è nata a Reims in Francia, ma vive a San Michele al Tagliamento (VE). Illustratrice e docente specializzata nell’illustrazione di libri per l’infanzia ha al suo attivo 15 pubblicazioni. Ha iniziato a interessarsi alla calligrafia nel 2006, dopo aver visitato una mostra del calligrafo Brody Neuenschwander, inizia così la ricerca e lo studio di calligrafia storica e sperimentazione gestuale. La ricerca del segno calligrafico che diviene immagine, libro oggetto tattile, percorrendo la sua persoanle ricerca tesa a sperimentare il gesto calligrafico su diversi materiali, tessuti, vetro, tele, carta in continua evoluzione, interpretando la calligrafia come ricamo, come trama sulla quale tessere poesie. Ha esposto in mostre personali e collettive. Dal 1994 ad oggi ha tenuto workshop e corsi in scuole, associazioni e gallerie d’arte.

Civi Design Market #3: come partecipare all’edizione del 21 ottobre

Terza e ultima edizione per il 2018 di Civi Design Market, la mostra mercato dedicata all’handmade di Cividale del Friuli. Dopo il successo delle prime due giornate, l’evento torna nella centralissima Corte San Francesco, domenica 21 ottobre dalle ore 10 alle 18.30.

Civi Design Market vuole far conoscere creativi, designer ed artisti emergenti che esponendo i loro manufatti, rigorosamente handmade, valorizzano la zona pedonale della Corte.

Creatività, colori e musica si fondono per dare vita ad un’aria nuova, fatta di cose belle e fatte a mano.

Come partecipare?

La domanda è aperta a tutti: creativi, artisti designer. C’è tempo fino al 18 settembre per candidarsi. Sono ammessi a partecipare alla manifestazione massimo 32 espositori, i quali saranno selezionati tra creativi e designer dei settori: moda, arredo, grafica, pittura e fotografia con manufatti esclusivamente autoprodotti.

Come fare?

  1. Compila la domanda di partecipazione che trovi a questo link: https://goo.gl/forms/baQmAMRk23yIP9xD2
  2. Scarica, firma ed invia via email a noidellarte@libero.it il REGOLAMENTO della manifestazione.

Verranno prese in considerazione solo le domande di chi ha completato entrambi i passaggi, per qualsiasi dubbio siamo a disposizione: chiamateci al 347-1733342, scriveteci a noidellarte@libero.it oppure seguiteci sulla pagina Facebook di Civi Design Market!

Wine Textures, esperienze sensoriali tra vino e tessuti

Noi…dell’arte e Tenuta Villanova si incontrano per scoprire, insieme a voi, che l’arte non ha limite e può entrare in contatto anche con l’etnologia.

Qui non vogliamo raccontarvi una storia, ma farvi percepire cosa si cela dietro ad elementi, che per la quotidianità con cui li viviamo, ci possono apparire così banali, senza considerare, non solo il duro e costante lavoro, di tessitura o di coltivazione, che portano con sé, ma soprattutto quanto complesse ed articolate siano le loro sfaccettature.
Ogni vino, che scintilla nel nostro calice, ha il proprio nome specifico e un luogo di nascita, ovvero il nome del vigneto. Caratteristiche tecniche che unite al loro gusto e al loro profumo, dimostrano una vera e propria personalità. Un sorso però può non bastare per riuscire a cogliere la fragranza o l’aroma, che lo rendono unico e così diverso dalle altre qualità, proprio per questo abbiamo deciso di creare apposite opere artistiche di tessitura, che possano far cogliere la soggettività di ogni vino utilizzando uno specchio visivo e tattile delle sensazioni olfattive e gustative, provate bevendo.
Queste superfici tessili sono frutto di un lavoro minuzioso e di alta manifattura, la cui fonte di ispirazione sono stati proprio cinque vini selezionati: FraiaMerlotPicolitRefosco e Rosé.

Ciascuno di loro si è donato completamente alla sua creazione tessile, esplorando materiali e intrecci, diventando tutt’uno con essa, grazie alla tecnica della tintura naturale, dove il suo succo ha espresso su queste tele di trame ogni sfumatura del proprio colore, oltre che della fragranza.

Queste bevande, grazie alle stoffe tessute a mano, diventano un elemento da assaporate non solo con la bocca o il naso, ma anche con gli occhi e con le mani per conoscerlo ancora meglio, capirlo e comprendere cosa li contraddistingua l’uno dall’altro.

Il progetto WINE TEXTURES, curato da Michela Pascoli, Antonella Pizzolongo e Flavia Turel, è stato presentato la prima volta il 20 e 21 luglio 2018 presso la Tenuta Villanova di Farra d’Isonzo. 

Nuno feltro, tessitura e arte figurativa: i workshop di settembre

Quale modo migliore per rientrare dalla ferie che ritagliarsi (almeno) una giornata per coltivare la creatività e le proprie passioni? Abbiamo pensato proprio a questa esigenza, programmando tre workshop a settembre, tutti e tre decisamente originali. Continua, da un lato, la preziosa collaborazione con l’ERPAC Ente Regionale Patrimonio Culturale mentre, dall’altro, è un onore ospitare due docenti e artiste provenienti dall’estero come Natali Shvets e Chava Epsein.

Sveliamo, dunque, le tre proposte, ricordando che i workshop sono aperti ai soci di Noi… dell’arte [non sei socio? Non preoccuparti, clicca qui e scopri come fare] su prenotazione.

Info : 347.1733342 – noidellarte@libero.it 

Workshop di settembre

Nuno feltro: realizzo una sciarpa tutta per me

Fili di lana e sapone, tessuti di seta e fantasia, sono gli ingredienti di questo workshop volto ad imparare la tecnica del nuno feltro sabato 1 settembre a Gorizia.

workshop settembre feltro

Fili lucenti: workshop di tessitura

La seta è parte del patrimonio culturale e artistico del territorio goriziano, ecco perché – insieme con l’Ente Regionale Patrimonio Culturale – abbiamo organizzato per sabato 8 settembre, nella cornice del Museo della Moda di Gorizia, un workshop esclusivo di tessitura, dedicato proprio a questa pregiata fibra.

fili lucenti workshop tessitura

Frammenti di vita: dal ritratto al collage

Insieme all’artista israeliana Chava Epstein i partecipanti prenderanno parte ad un percorso creativo per realizzare un collage fatto di pezzi di carta, di scritti e di fotografie personali. Appuntamento venerdì 21 e sabato 22 settembre a Udine.

portrait 3

Frammenti di vita, dal ritratto al collage

Quando? Sabato 22 settembre dalle 9.30 alle 17.30 (con pausa pranzo).

Dove? Udine.

Con chi? Chava Epstein

Frammenti di vita: workshop artistico dal ritratto al collage

workshop artistico

Programma del corso:

Questo corso artistico offrirà l’opportunità di apprendere le regole di base della ritrattistica e come creare un’immagine tridimensionale.

I due lati del viso ci permetteranno di realizzare un collage fatto di pezzi di carta, di scritti e di fotografie personali su un doppio soggetto, come: tristezza contro gioia, natura contro arte, estate contro inverno, gioventù contro vecchiaia, armonia contro caos, e così via.

Workshop in lingua inglese con traduzione simultanea

Materiali: i partecipanti porteranno carta da disegno e pittura, matita, colori e pennelli, fotografie personali, lettere e scritti, piccoli oggetti particolarmente significativi.

Il corso è aperto a tutti i soci previa iscrizione obbligatoria

Info & prenotazioni 347.1733342 – noidellarte@libero.it 

CHAVA EPSTEIN è un’artista israeliana, laureata presso il dipartimento artistico, Bezalel Academy of Art and Design di Gerusalemme (B.A) e al The Jerusalem Author Prose Writing Workshop, guidata dagli autori Isaac Averbuch Orpaz, Chaim Beer, Shulamit Lapid e David Grossman. Abbinando narrativa per adulti e bambini, pittura e scultura alcune delle sue storie sono radicate nella realtà, ma molte di esse navigano nei regni del mito, del sogno e dell’immaginazione. Epstein ha tenuto numerosissime mostre d’arte personali in Israele e all’estero, tra cui due mostre al Museo di Israele, a Gerusalemme, una mostra nel Museo Ein Harod, quattro mostre alla galleria Space S a Tokyo, Giappone nel 1988, 1991, 1993 e 2001 e al Gateway Art Center di New York nel 2015.